ベイヘムの前：マイケルベイのミュージックビデオの起源を探る

マイケルベイは、次のような大ヒットハリウッドのタイトルでの彼の仕事のおかげで一般的な名前になりました ハルマゲドン、 真珠湾、および最初の5つのライブアクショントランスフォーマー映画。 監督として、ベイは彼の同時代人のほとんどがしない規模で最大主義の映画製作を受け入れます。 物事を爆破し、大規模なCGIセットのピースを生き生きとさせることへの彼の愛情は、 「ベイヘム」 ベイが専門とする、気が遠くなるような圧倒的なアクション映画製作を表すための省略形として造られた用語。

しかし、ベイの現代のファンが知らないかもしれないのは、映画製作者が1980年代後半から90年代初頭にかけて、数十の有名なミュージックビデオを監督することで最初に名を馳せたことです。 この間、ベイはティナターナー、ウィルソンフィリップス、ライオネルリッチーからミートローフまで、すべての人のためにミュージックビデオを制作しました。 フォームでの彼の経験にもかかわらず、ベイは彼の最初の長編映画のリリース後に多かれ少なかれミュージックビデオを残しました、 バッドボーイズ、1995年。

しかし、同様の方法で業界に参入した多くの映画製作者の場合と同様に、ベイのミュージックビデオ作品は、彼がキャリアを通じて監督した映画を知って見るのが魅力的です。 それで、彼の最新の映画の次のリリースに敬意を表して、ジェイク・ギレンホール主導 救急車、今はマイケルベイのミュージックビデオ作品を振り返り、過去30年間で彼のスタイルがどれだけ変化したか（そして変化していないか）を確認するのに最適な時期だと感じています。

初期の頃

によると IMDb、マイケルベイは1989年に彼の最初の4つのミュージックビデオを監督しました。 コール・イット・ラブ ポコによる。 すべてのビデオは、ベイが自分の名前を付けた映画よりも、予想通り洗練されておらず、簡素化されています。 とは言うものの、彼らの低予算は、ベイが彼のキャリアを通して実行し続けてきたのと同じトリックの多くをそれらの中で使用することを妨げませんでした。

たとえば、いくつかのビデオでは、ベイがほぼすべての映画で使用しているような、動きの速いローアングルのステディカムショットを取り上げています。 これは特に コール・イット・ラブ ビデオ、ベイがクレーンとステディカムの両方のショットを組み合わせてポコのメンバーを撮影しています。 ビデオのローアングル画像により、ベイは多くのレンズフレアを含めることができます。これは、背景の露出オーバーのウィンドウのおかげで、ベイのトランスフォーマーフィルムの1つからまっすぐに引き出されたように感じる瞬間を与えます。

これらの初期のビデオはすべて、より良い用語がないために、彼のカメラでゴージャスな人々を色鮮やかにするというベイの傾向も示しています。 The コール・イット・ラブ ビデオには、日没時に車の喫煙に寄りかかっている非常に美しい、そして非常に汗をかいた男性と女性の瞬間がいくつか含まれています。 目を細めた目でこれらのシーンを見ると、ベイのトランスフォーマー映画の1つからのものであると簡単に想像できます。

彼のビジョンを磨く

彼の初期のミュージックビデオからのレンズフレアと滑走カメラの動きは、彼の作品には引き続き存在しますが、コリンジェームスのような曲のビデオには存在します。 私を愛し続ける赤ちゃん、ベイは、編集、カメラの動き、および構成をさらに実験しているのを見ることができます。 彼が働くほど、彼はより快適に使用できるようになります ダッチアングル、そして彼が1990年から1992年に監督したロックビデオの多くは、彼の以前の作品よりもはるかに熱狂的で印象的な方法で編集されています。

ベイのアクション映画の1つを見たことがある人にとって、彼が次のような曲のビデオを作成する方法 私を愛し続ける赤ちゃん とティナターナーの ラブシング 彼がまだアクションセットのピースを撮影して編集する方法を非常に思い出させます。 ウィンガーズのための彼のビデオ 十分に取得できません一方、ベイの映画が最終的にどのようになるかを特に示していると感じています。 以前のミュージックビデオで見られたのと同じスムーズでペースの速いカメラの動きと途切れ途切れの編集の選択肢があるだけでなく、監督のトレードマークであるオレンジ色の光でシルエットが描かれた半裸のモデルのショットでいっぱいです。

ベイのキャリアのこの期間中の成長は重要ですが、ミュージックビデオディレクターとしての彼の仕事は、映画製作者とアーティストの両方としての彼の使命のようなプロジェクトを指揮する1993年に最終的に最高潮に達します。

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